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      無問西東 互補共長——國際藝術教育“雲上社區”的探索

        作者:李亦奕2021-03-14 08:32:34 來源:中國文化報

          (1/2)上海美術學院院長曾成鋼作品《蓮·水》

          (2/2)羅馬藝術大學教授宋鋼作品

          中國美術家網--讓藝術體現價值

        在一個幾乎零成本就可以將藝術作品集合在一起的時代,建設一個線上展覽平台的意義何在?讓觀眾通過一塊小小的屏幕去感受藝術作品,究竟能為他們打造怎樣的觀展體驗?當觀眾已經瀏覽過作品的數字複製品後,還會不會回到線下再去感受真實的作品?

        藝術不論東西,通理共情則盛;教育無問西東,立德樹人即澤。基於多年來深耕中國美術教育的經驗,立足於新時代信息發達、萬物互聯的全球化背景,上海美術學院用近一年時間打造了“國際藝術教育聯盟雲上社區”,不僅用自己的方式帶動東方海派文化“走出去”,更以國際化的眼光,發揚“新海派”精神,在建立學術深度的基礎上搭建文化藝術交流、展示與實驗的平台。

        引領藝術潮流的“網上策源地”

        據上海美術學院副院長金江波介紹,“國際藝術教育聯盟雲上社區”旨在成為世界藝術資源交匯的樞紐,聯盟成員間通過教師互訪、展覽交流、名師開講、學生遊學、多向引入與共享國際化精品課程等方式,共同開展學術研究,推進國際化高端專業人才培養與開放式教育思想與觀點的碰撞。“雲上社區”還將成為世界藝術院校多樣化教學與多元化課堂的實驗中心,匯聚世界前沿的教學理念與方法,形成引領藝術潮流的“網上策源地”。

        以“無問西東”為主題的“國際藝術院校優秀作品線上交流展”是“雲上社區”落成後的第一項活動。首批線上展展出了來自舊金山藝術學院、羅德島設計學院、東京藝術大學、羅馬藝術大學、佛羅倫薩美術學院、意大利拉奎拉美術學院、弗羅西諾內美術學院、布雷拉美術學院和上海美術學院9所藝術院校的師生作品。展出內容既有傳統專業的教學成果,也有一些創新學科,如實驗藝術、創新設計、新媒體與人工智能等專業方向的最新成果。

        意大利米蘭布雷拉美術學院的羅伯託·普里奧德教授傾向於實驗素材,他創作的作品具體反映了嚴謹的幾何表達,同時也引用了技術元素,或表現了有機體萌芽,即生物學形象。其作品表達了神祕而旺盛的生命力,同時又暗示了保護大自然的倫理價值觀,主題關注熱門話題但又不説教。羅馬藝術大學宋鋼教授則描繪了特定的社會問題,但沒有表現出鍾情於哪種特定的創作技巧。這種多元化的方法源於他使用的多種干預方法,從繪畫到雕塑到攝影等創作手法均有借鑑。在其最新的創作中,宋鋼關注了時事問題,即社會與技術進步之間的關係,從而表現出人工智能對個人和社區的影響力量、現實與虛擬社會利益之間的對比以及生活方向的迷失等主題。

        美國羅德島美術學院的肯·霍里致力於利用多種媒介與形式創作,包括用紙本水墨研究空間現象的畫作,結合視頻顯示動態圖形的傢俱,實驗性半透明材料的傢俱設計,以及與機器人合作繪製摺疊紙空間裝置。舊金山美術學院的傑米·摩根的關注點是在景觀主題中強調現象學,通過視覺創造力的表現探索時間、空間及其過程的擴展概念。他學習武術並由此意識到其中的哲學和精神概念,進而理解亞洲繪畫傳統(道教和佛教等)、亞洲對抽象表現主義者的不同影響,以及相應的19世紀哲學精神景觀(歐美浪漫崇高的景觀傳統)和中國山水傳統。

        “藝術島”:不斷生長的藝術生態

        “通過將不同院校之間的作品進行橫向比較,討論東西方美術院校各自藝術教育的特徵、共同點與差異,以此為契機重新認識中西當下藝術教育的發展軌跡、現狀與問題。”策展人、上海美院副教授馬琳説,不同於以往的線上展,此次線上展在場景呈現上採用“藝術島”的概念呈現,即每一個島代表一個學院,隨着島上作品、教學場景及相關信息的不斷增加,島的形態也會發生不同的變化。觀者可以通過“藝術島”這一流動的平台和線上展覽的方式,瞭解該院校的教學理念及教學成果,以便進一步進行學術交流。展覽期間也會有論壇和工作坊,圍繞不同話題進行教學觀摩、研究與討論。

        在一個幾乎零成本就可以將藝術作品集合在一起的時代,建設一個線上展覽平台的意義何在?讓觀眾通過一塊小小的屏幕去感受藝術作品,究竟能為他們打造怎樣的觀展體驗?當觀眾已經瀏覽過作品的數字複製品後,還會不會回到線下再去感受真實的作品?正是帶着這些問題,策展團隊構想、設計、打造了一個獨特的觀展體驗和展示平台。

        “我們提出了幾個平台的核心概念:數據驅動的可變形態、情境化展覽空間的數字營造、觀展動線的動態定製、展品的任意搜索與自由探索以及對未來線下展示空間的數字擴展。這些概念代表了我們的基本設計準則,也是我們對未來線上展覽形態的實驗性探索與期盼。通過數據驅動的可變形態,我們讓展覽在時間的維度中擁有了動態屬性;通過情境化的空間營造,我們為觀眾提供了完全不同的數字美學空間體驗;通過觀展動線的計算設計,我們為每一位觀展者打造了定製化與私人化的觀展路徑;通過對物理展示空間的擴展,我們希望將線上線下多元化的展覽體驗完美融合,形成一種全新的觀展方式。”策展人、上海美術學院副教授李謙升認為,佐佐木俊尚在《策展時代》一書中提出的“觀點簽到”的新模式必將反饋到策展工作中,即在整個過程中藉助數字工具去設計故事、創造情境、賦予價值、分享聯結。而此次線上展既是一次有益的實驗,也是對未來工作流的一次探索。

        “現場”與“在場”:當代藝術新維度

        顯然,當代藝術繞不開“現場”與“在場”的社會學概念。線上藝術是網絡形態下的一種新的呈現方式,更多的是通過數據處理來表達線上藝術在虛擬空間的存在。作為一名較早介入前衞藝術的華人藝術家,宋鋼一直致力於“網絡藝術社會學”的研究,他認為,線上藝術與原有藝術形式的差異來自於“場景”的針對性,但線上線下的文脈是有聯繫的。“線上藝術不是一個流派和風格的概念,而是一個跨文化學的概念。比如水墨的概念,如網絡水墨,通過截屏手段來展示,雖然展示空間是動態的,但可以通過這種動態性連接成一個視頻。其方法不僅是停留在數據層面,它還有一種傳統的呈現方式通過網絡空間帶來一種既真實又虛擬的可能性。它把一種文化形態放在一個更開闊的地理空間中去重新認識、瞭解。所以,在談水墨熱的時候,實際上要談‘現場’與‘在場’,要談虛擬空間,虛擬現實與傳統學科之間的關係。水墨是一個符號,它代表着文化的傳承,是東西方藝術在形態學上的劃分。筆、墨都是技術形態問題,在互聯網現場中的水墨概念更多是一種結合。它不斷演化,進而加入一些相關的外在條件,將數碼作為畫筆來表現作者對於虛擬世界的認知,而這種認知處在不斷變化的社會形態中,就此而言,我們將當代藝術視為一個變化中的概念,它的變化跟當代社會現狀有着直接的關聯。”宋鋼説。

        疫情時代與網絡時空有了“穿越”,重新認識新媒體藝術和網絡現場的關係比任何時候都迫切。國際藝術教育聯盟從雲端出發,將藝術和教育的交流還原到作品呈現的初點,通過線上講座、工作室直播、在線社區討論等形式,讓交流跨過障礙,而得以深化。尤其在這個特殊時期,這座充滿創意和生命力的藝術“羣島”,亦將成為一處藝術療愈的港灣,在合作成員間形成温暖的共情。

        責任編輯:靜愚
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